Amis mélomanes, vous vous demandez peut-être comment compose-t-on une musique pour un projet tel que Wakfu. On ne rentrera pas dans des considérations trop solfégiques, vulgarisons un peu le contrepoint et l’harmonie !

En fait, il y a plusieurs étapes dans la création, et 3 parties distinctes. Comme je travail « à l’ancienne », le premier temps est la conception au piano, puis viennent l’orchestration et enfin le mixage. Petit exemple avec cet extrait d’une minute, créé pour une forêt wakfusienne.


1. Piano

Pourquoi le piano ? Parce que le piano, de par la façon de jouer, a cet avantage de « limiter » l’oreille, de ne pas mettre « trop de notes » pour que le tout reste écoutable. Avant de se lancer dans quoi que ce soit, je décide du (des) mouvement (s), de la mesure et de la tonalité (l’atmosphère générale de la pièce). Ensuite, je m’occupe des mélodies principales (le contrepoint). Travail à l’ancienne, il faut un thème qui accroche, LA mélodie que l’on sifflera. Après quelques impros (en fait 2-3 heures…) et une bonne vingtaine de mélodies pas très jolies, j’en retiens au minimum 3 qui s’enchaînent bien :



Ensuite, il faut harmoniser cette phrase. On choisit une atmosphère et une rythmique. Je travaille mes accords selon la partition de la mélodie, puis je les chiffre (je les code pour simplifier la lecture si vous préférez). S’ensuit le premier jet de l’harmonie, et ensuite la correction des erreurs. Après 2 ou 3 heures on a cela (sans la mélodie car chaque partie doit se compléter mais aussi se suffire à elle-même) :



Je mélange le tout et applique les ultimes corrections de la version piano. Parfois, ça peut prendre un certain moment avant que le tout sonne correctement ! Résultat :



2. Orchestration

C’est l’orchestration qui donne l’ambiance générale, plus encore que la conception mélodique. Par exemple, dès qu’il y a de la flûte de pan « ça fait péruvien », dès qu’il y a du shamisen « ça fait forêt de bambous avec des pandas » !!! Dans ce cas là, j’ai opté pour le kalimba, la flûte irlandaise, le hautbois et le violon, car ces 4 instruments ont, je trouve, une sonorité très boisée :



Pour l’accompagnement, d’abord je choisis les instruments selon la symbolique de la pièce (ici, le bois, la forêt). Du coup, pour cette musique, j’ai choisit entre autres les violons, le didjeridoo, la harpe, et les voix « elfiques ». Passons aux corrections de l’harmonie, avec toutes ses règles contraignantes. C’est la partie la plus difficile, car le nombre de ces règles est exagérément important. Le principe de l’harmonie est que la nature même d’une note est tripartite (dans un son on en entend 3). Ce qui fait qu’un tas de notes deviennent inutiles, et qu’il faille en effacer quelques unes, en rajouter d’autres, sans pour autant perdre la couleur parfois complexe de l’harmonie générale. Quand on a fini cela on se dit « ouf, enfin ! » :



Pour finir la partie « composition pure », j’ajoute les percussions. Celles-ci doivent relever la mélodie et son harmonie, mais ne jamais prendre trop d’importance, défaut que l’on ne retrouve que trop souvent.



3. Mixage

Dernière et ultime étape !!! Je prends chaque partie en *.wav, et je mélange le tout. Cet ultime travail me permet d’équilibrer le volume sonore de la pièce afin que l’on perçoive à la première écoute l’essentiel, éviter le larsen, amplifier certaines parties, en éliminer d’autres etc. Le résultat final est donc le suivant :



Le dernier extrait est en quelque sorte une évolution de la simple mélodie à l’œuvre orchestrée et équilibrée. On commence par le piano simple, mélodie seule, puis l’harmonie au piano seul arrive en fondu, et enfin on assiste à une sorte de « morphing » sonore, du piano à la version orchestrale. Ce « morphing sonore » interviendra encore 2 fois dans cet ultime extrait :



J’espère que ça vous a donné une idée de la façon dont on peut concevoir une musique, car en effet, de même que je ne compose pas toujours dans cet ordre là, il n’y a pas de règles absolues en composition musicale !!!